Il existe tellement de types d’art différents, sans compter ceux qui apparaissent sans cesse ! Certains sont assez clairs dans ce qu’ils souhaitent représenter et symboliser, tandis que d’autres sont plus abstraits ou difficiles à catégoriser.
En un mot, l‘art est vaste ! Il y a autant de manière de le représenter que d’êtres humains. Examinons de plus près ce que signifie l’expression « art numérique » et comment vous pouvez commencer à en réaliser en quelques clics. Ce terme est utilisé fréquemment et dans des contextes plus larges, mais il lui manque une définition claire et cohérente.
Avant d’aborder l’art numérique, il est important de définir le terme.
Qu’est-ce que l’on entend par art numérique ? De quoi se compose-t-il ?
L’art numérique reste difficile à catégoriser de manière cohérente et équitable dans différents contextes. Selon la majorité des définitions, l’art numérique englobe “toute forme d’art qui a été produite ou exposée en utilisant la technologie numérique”.
Parmi les autres termes utilisés, citons l’art informatique, le multimédia et même l’expression extrêmement populaire « art des nouveaux médias ». Il peut s’agir d’illustrations, de films, de peintures numériques ou encore d’animations 3D, réalisés depuis un ordinateur ou une tablette.
Mais cela se complique quand on ajoute des œuvres générées par ordinateur, relevant de l‘intelligence artificielle (IA)qui sont aujourd’hui des questions très difficiles (légitimité, propriété artistique etc…), mais ce n’est pas le sujet du jour !
Les avantages de l’art numérique
La flexibilité inhérente à l’art numérique est l’un de ses principaux avantages.
Le bouton « annuler » a beaucoup de pouvoir, contrairement à une toile qui doit être repeinte ou grattée. Les formes de création visuelle traditionnelles ne sont pas comparables à la liberté d’expérimenter, de tester et de pousser votre pratique au fur et à mesure de son évolution. Cette souplesse d’expérimentation et de développement permet d’explorer et d’appliquer de nouveaux horizons.
L’art numérique donne également au créateur la possibilité de vendre et surtout de partager ses productions en toute simplicité. Ces dernières peuvent être échangées presque instantanément ou être diffusées sur les réseaux sociaux, ce qui favorise la visibilité et évite les coûts d’expédition et de logistique traditionnels.
En outre, l’artiste peut contrôler l’échelle et la taille de l’édition. Les photographes numériques, par exemple, ont la possibilité de produire plusieurs tailles de la même image dans de nombreuses éditions limitées qui sont toutes accessibles pour être exposées ou achetées sur le marché libre, ce qui donne à l’artiste la flexibilité et l’indépendance sur son propre travail.
Art numérique : à faire et à ne pas faire
Comme pour tout médium ou pratique, il est toujours bon pour les artistes d’interagir avec d’autres artistes. C’est idéal pour se familiariser avec les étapes à suivre, ainsi qu’avec les défis qui peuvent se présenter lorsqu’on essaie quelque chose de nouveau ou qu’on commence sa propre pratique.
En raison des options pratiquement infinies qui s’offrent à vous, l’art numérique pourrait paraître décourageant. La peinture a des limites physiques (son support, réapprovisionnement de matériel, droit à l’erreur etc…), tandis que la modification, la production et la reproduction numériques ont un potentiel pratiquement illimité !
Mais ne vous inquiétez pas ! Il y a quelques techniques et ressources pour commencer sereinement à apprendre et à créer.
Choses à faire :
1. Acquérir l’équipement adéquat :
- Une tablette et un stylet pour expérimenter et commencer à réaliser vos œuvres comme un investissement dans votre pratique.
- Un écran qui rend avec précision les couleurs pour avoir un rendu fidèle de votre travail – éventuellement avec étalonnage.
- Un ordinateur un minimum puissant pour garantir le bon fonctionnement de votre logiciel de dessin – sans ralentissement, programme qui plante…
2. Trouver un programme/une application de graphisme :
Que vous cherchiez de quoi du montage vidéo ou de dessin, vous devez chercher le logiciel capable de répondre à vos besoins. Tous les logiciels de graphismes n’offrent pas les mêmes fonctionnalités et vous devez y prêter attention !
En ce qui concerne les logiciels de dessin, Photoshop est la référence, mais il existe d’autres options comme Krita, Clip Studio Paint et CorelDraw – du très bon gratuit ou payant.
3. Partir de la base :
Revenez aux principes de base et dessinez des concepts simples – ne voyez pas trop grand au début. Cela vous aidera à structurer votre flux de travail, vous familiariser avec vos outils et identifier les directions qui n’ont pas encore été testées.
4. Pratiquez, pratiquez, pratiquez :
Pour rester inspiré dans votre pratique et faire progresser vos talents, restez instruit en participant à des tutoriels en ligne, des cours, des webinaires, des discussions d’artistes et des conversations avec d’autres artistes numériques. Il faut juste trouver les bonnes ressources.
Mais, c’est aussi et surtout un bon moyen de garder de la motivation pour pratiquer régulièrement ! C’est en forgeant que l’on devient forgeron !
Choses à ne pas faire :
1. Enregistrer vos fichiers n’importe comment :
Bien que l’enregistrement de votre travail dans le bon format de fichier puisse sembler une étape simple, elle est cruciale – surtout lorsque vous partagez votre travail avec de nouveaux utilisateurs et de nouvelles plateformes.
Vous devez vous assurer que le format de votre œuvre sera prise en charge ! Faîtes bien la différence entre les formats utilisés par les logiciels de dessin et les formats image (png, jpg), cela pourrait vous sauver.
2. Ne pas prendre de risques :
Avoir une peur phobique des erreurs est…la pire erreur que vous pourriez faire ! Lorsqu’il s’agit de graphisme, la pente peut être difficile à gravir, mais c’est en ayant conscience des problèmes de vos productions que vous pourrez rebondir !
Apprendre de ses erreurs est la meilleure source d’apprentissage. Alors n’hésitez pas à partager votre travail pour avoir un regard objectif et des suggestions pour que votre prochaine œuvre soit plus impressionnante que jamais !
3. Plagier :
C’est un peu bête dit comme ça mais c’est une préoccupation importante dans les médias digitaux. Pour maintenir l’intégrité dans le monde de l’art, les droits d’auteur et la propriété intellectuelle doivent être respectés.
À l’ère de Google, des millions de photos sont disponibles en un clic de souris et peuvent servir d’inspiration. Mais il est essentiel de faire la distinction entre inspiration et appropriation. Respectez ces quelques principes :
- Indiquez toujours les artistes qui vous ont servi d’inspiration (lien vers le blog de l’artiste, image de la référence, citation).
- Même si votre travail n’est pas destiné à un usage commercial, ne copiez pas en vous appropriant le mérite ! C’est une question de respect.
- L’absence de messages de droits d’auteur sur le contenu ne signifie pas que vous pouvez copier le contenu.
Conclusion
Nous espérons que vous en aurez appris plus sur ce sujet qui vous passionne autant que nous : l’art numérique ! Normalement, vous devriez de quoi vous faire une rampe de lancement : une idée du matériel, des choses à faire ou à éviter…
Il y a beaucoup de choses que nous ne savons pas dans ce domaine du monde de l’art car il est en constante évolution. Alors, si vous voulez en apprendre plus sur ce monde fantastique et vous y préparer au mieux, n’hésitez pas à visiter Tablet Sphere, expert dans les digitaux !